“份额分完了。我想说的话，其实只有最后一句。从《入殓师》到《寄生虫》，从柏林金熊到戛纳金棕榈——我不是一个人在走这条路。你们也是。今天坐在这里的所有人，都是华语电影往前走的一部分。你们在铺路，我也在铺路。今天我们铺的，不是哪一家公司的路，是这个行业的路。所以，谢谢大家。”
他说完这句话，自己率先鼓起了掌。会议室里所有人同时站起来，掌声从长桌的这一头滚到那一头，震得桌面上的水杯微微颤动。没有人说话，因为所有的语言在这个时刻都显得多余。
份额分配的文件被张彤彤分发到每一个人的手里。签名、盖章、交换文本，流程走得干练而高效。每一家公司的签章落在纸面上，都是一个承诺——不是对利润的承诺，是对这部电影的承诺。
散会的时候，走廊里的空气变得轻松了许多。刚才在会议室里正襟危坐的大佬们松了松领带，解开西装扣子，三三两两地交谈着往外走。有人还在讨论具体的金额，有人已经开始安排后续的对接工作。张成走到韩佳女面前，认真地问了一句：“韩编剧，剧本里那些喜剧段落，我能拿回去给我们麻花的编剧团队研究一下吗？不是要改，就是想学习。”
韩佳女连忙点头，说当然可以。张成满意地走了，走到门口又折回来，补了一句，“对了，我听说你们还在找演员？麻花有几个特别好的演员，回头我给你发资料。”韩佳女说好，张成这才真正走了，脚步比来时轻快了许多。
任中伦和傅偌清并肩走出会议室。两人的步伐都不快，像是还有什么话要说。走到电梯口的时候，任中伦停下脚步，转过身看着傅偌清。
“老傅，这个份额方案，你怎么看？”
傅偌清想了想。“杨老弟把所有合作方的利益都照顾到了，但同时——他把所有合作方的力量都调动起来了。他不是在分蛋糕，他是在搭一个谁都拆不散的铁三角。不，不是三角，是十四角。”
“十四角是最稳定的大联盟结构——完整共生，利益共享，风险共担，荣辱共载。”任中伦也笑了，感慨着说了一句他家乡的方言。
他们的声音被关在电梯里，轻轻消失在楼层之间。
客人们陆续离开之后，一号会议室里的人员构成悄然完成了一次更迭。刚才那些大佬们的座位被重新调整，工作人员把长桌上的茶杯和文件全部换了一遍，茶歇台上的点心也重新补充了。文木野从靠墙的座位上站起身，走到长桌靠近投影幕布的那一侧坐下，顺手把笔记本电脑的电源线重新插好。
他的动作不紧不慢，但韩佳女注意到他的手指在触控板上轻微地抖动了一下。这一上午他基本没说话，安静地坐在角落里听了全程——听完份额分配、听大佬们表态、听杨简说“铺路”那番话。此刻大佬们走了，他反倒紧张起来——会议室的门被重新推开的时候，走进来的不再是影视公司的掌门人，而是天眼影业制片体系的核心班底。从配光和采景，到服化道各个部门的负责人，鱼贯而入几十号人，各自带着笔记本和平板电脑，沿着长桌两侧依次落座。
紧跟在制片团队后面进来的，是三位演员。
走在最前面的是张松文，他穿了一件深灰色的长袖T恤，外面套了件黑色的轻薄羽绒马甲，看起来朴素到了极点，和他在《寄生虫》首映礼上那个西装笔挺的模样判若两人。他的头发剪短了些，脸上的轮廓比拍完《寄生虫》之后又清瘦了几分，但眼睛还是那双能在沉默中溢出千言万语的眼睛。他进来的时候没有跟任何人寒暄，只是冲杨简微微点头，然后在长桌靠中段的位置安静地坐下，从背包里掏出一个已经翻得卷了边的剧本，放在面前。
跟在他后面的是周易围。周易围今天穿了一件深蓝色的高领毛衣，袖口微微卷起露出小臂上那道拍动作戏留下的旧疤。他在天眼的体系里是中生代演员中的中坚力量。从早期演配角到现在逐渐挑大梁，每一步都走得很稳，虽然还谈不上大红大紫，但在业内人士心里，他的名字约等于“不会掉链子”。他进来的时候跟大家打了个招呼，然后在张松文旁边坐下，把他那份《药神》剧本从随身带的帆布袋里拿出来，翻到某一页，上面用荧光笔画满了标记。
第三个进来的是章雨。他比前两位年轻，个头不算高，但肩膀很宽，一双眼睛又黑又亮，像两颗淬过火的铁钉。他加入天眼的时间不算长，演过几部片子的配角，在下个月要上映的《湄公河行动》当中也有重要演出。虽然还没被大众熟知，但在天眼内部体系里，大家对他的评价一直很高——尤其是那种底层小人物的角色，他演起来像是从纪录片里走出来的人。别说杨简知道前世就是他演的黄毛这个角色，很出色，就算不知道，但凡看过他几部片子的表现，杨简都会优先用他。
《药神》的黄毛彭浩，就是杨简亲自点名让他演的，没有任何犹豫。章雨在长桌另一端坐下，坐姿有些拘谨，脊背挺得笔直，像一个大一新生第一次走进阶梯教室。
等所有人都坐定之后，杨简从主位上站了起来。
他没有走到投影幕布前面，而是站在长桌的中间位置，一只手扶着桌沿，另一只手指了指身后投影上正在循环播放的《药神》项目Logo。
“上午是生意，下午是创作。”他开口了，会议室里的气氛瞬间从刚才的商务谈判模式切换到创作讨论模式。杨简指了指自己身上的羊绒大衣，笑了一下说：“拍戏的时候肯定不穿这个，太碍事了。”会议室里有几声轻笑，空气稍微松了松，韩佳女坐在他旁边，翻开笔记本，手里握着笔，准备记录。
“今天下午要定几件事——勘景的初步方案，演员接下来的围读和排练时间表，以及最重要的，”他顿了一下，把目光投向坐在长桌对面的制片组，“角色。程勇、曹斌、彭浩，这三位已经定了，就坐在你们对面。其他的角色——吕受益、刘思慧、刘牧师，还有几个重要的配角，今天要启动选角，我们先把方向定下来。”
杨简冲着张松文伸手示意，“松文，程勇这个角色是你的。你对程勇的理解，跟大家聊聊。”
张松文站起来，手里拿着那本卷了边的剧本，翻到第一页，但没有低头看，显然是已经把核心内容烂熟于胸。他的声音不高，但吐字极清楚。“程勇这个人，一个卖印度神油的中年小老板，离异，儿子跟着前妻，老爸住在养老院里，自己开一家濒临倒闭的保健品店，日子过得一地鸡毛。我在看剧本的时候一直在想一个问题——他为什么后来会去做那件事？送仿制药给那些病人，一分钱不收，冒的是坐牢的风险。他不是没有别的路可走，他可以继续卖他的保健品，可以换个城市重新开始，可以把他攒的那点钱拿去给老爹治病，但他选择了最危险的那条路。”张松文的表情里多了一层思索的纹路，“我琢磨了很久，我觉得答案藏在一个很小的细节里——他第一次去白血病医院的时候，站在病房门口，看到一个七八岁的小女孩，剃了光头，正趴在床上写作业。护士说，这孩子刚做完化疗，头发全部掉光了，但她说作业不能落下，因为她还想去上学。程勇就那么站在原地看了五六秒。”
张松文合上剧本，看着在座的人，“这五六秒，什么都没有说，什么都没有做。但我认为，程勇整个人生的转变，就是从这一刻开始的。因为它不是出于什么伟大或者高尚，它就是一个人看到了另一个人的苦，这个苦他见过，不单单是他自己，他爸病房里有的是，菜市场里有的是，他自己欠债的时候也有的是。所以这不是道德驱动，这是共情驱动。他不会说漂亮话，他也从来不会觉得自己是在做什么了不起的事——他只是看到了那些没药吃的人，就像看到了自己老爹躺在病床上的样子，他不能不管。”
张松文坐下之后，会议室里静了几秒。制片组里一位年纪较长的统筹点了点头，在本子上写了一行字。
文木野接过了话头，“所以拍摄时他的出租屋是一个关键场景。佳女的剧本里写得很细——墙上贴着旧报纸，茶几上永远放着一杯泡了三遍没换的茶叶水，烟灰缸是用易拉罐剪的。这些细节单独拿出来没什么，但加在一起，就是程勇。他不是穷到骨子里，他是曾经体面过，然后一点一点滑下来，还撑着那点体面的架子不让自己滑到底。这种人物的分寸感，是我们勘景、服化、道具都要抓住的东西。”
制片组的场景负责人举手问：“导演，程勇的神油店——剧本里的描述是‘魔都一条老式里弄的临街铺面，门口有梧桐树，对面是拆迁了一半的工地’。这个感觉我们大概明白了，给您准备了几个备选点，都在魔都老城区。但有一个问题——梧桐树这个季节叶子已经落了，剧本是六七月份的时间背景，明年开春正好。”
文木野看向杨简，“师哥，你觉得呢？”
杨简正在翻剧本某一页，手指点在页面上慢慢划过，闻言抬起头，“可以。另外，更关键的是选址——我要的是一条真正有人在生活的巷子，不是影视城里搭出来的假街。拍摄的时候允许我们封几天路，但地面上要有真实的磨痕——自行车轮胎磨的、买菜拖车轮磨的、下完雨积水泡过的印子。这些东西搭不出来。”他又补充道，转头看向上影的联合制片代表，对方立刻记下。任中伦临走前专门把上影派来的制片代表老吴留下来参加主创会议，老吴说上影在魔都的勘景资源可以随时对接，魔都老城区的几个街道办都能协调。杨简点头说那就好，这条必须在上影的协助下推进，争取进组之前定下里弄的位置。
文木野把这个环节收了尾，“场景定调先这样。里弄优先，上影协助推进，下周出备选照片。医疗器械和医院场景，老吴和制片组同步对接，下周出报告。神油店的设计方案美术组本周先出第一版概念图。好——场景过了，我们聊下一个正事。”他切换了投屏画面，抬头看向韩佳女，“佳女，你来说推荐人选。”
韩佳女站起来，按了一下遥控器。大屏幕上出现了一份角色名单，左侧是已确定的演员和对应的角色——张松文（程勇）、周易围（曹斌）、章雨（彭浩），右侧则是尚在空缺中的角色——“吕受益”、“刘思慧”、“刘牧师”，以及几个次要配角的空白栏。
“各位老师，”韩佳女清了清嗓子，声音比上午做项目介绍时沉稳了不少，“我们今天主要讨论三个核心配角的选角方向。吕受益、刘思慧、刘牧师。这三个角色在剧本中的戏份都很重，不是功能性的配角，每一个人都有自己的完整人物弧光。”
她按了一下遥控器，屏幕上映出一张手绘的人物肖像——是一个瘦削的中年男人，戴着一副老式眼镜，嘴角微微上扬，但眼睛里有一种挥之不去的疲惫和乐观交织的复杂光芒。这不是照片，是韩佳女自己画的人物设定图。
“吕受益。男，三十五岁左右，慢粒白血病患者。他在剧本里是第一个把程勇拉进代购仿制药这件事的人。他是一个每天都活在死亡边缘但依然保持体面和幽默感的人。他最打动我的一个细节是——他每次去医院做检查，都会穿西装打领带。他老婆问他为什么，他说，‘医生跟我说，我这个病随时可能急变。万一今天就是那一天呢？我不想让他们看到我邋里邋遢的样子。’”
韩佳女放下遥控器，“他不是一个苦情角色。他苦，但他从来不把苦挂在脸上。相反，他用幽默和自嘲来对抗命运。剧本里有一个场景——他在病房里给病友表演魔术，就是用橡皮筋和硬币的那种最简单的近景魔术，病友们看得哈哈大笑，他自己也笑，笑着笑着就咳血了，他把手帕翻过来不让别人看到血，继续笑。这个分寸感非常难拿捏。多一分就变成了卖惨，少一分就失去了力量。”
张松文若有所思地点了点头，接着说：“我看剧本的时候，每次跟吕受益有对手戏的地方，都会被他的台词逗笑，然后笑完觉得特别心酸。这个角色要是演好了，会让观众记住一辈子。纯个人角度——我推荐一个方向，不一定对——这个演员最好是本身有演过喜剧淬炼的，能扛得住那种‘笑着流泪’的颗粒感，但五官不能太精致，要长着一张被生活打磨过但没被打垮的脸。”
文木野在笔记本上飞快地记下了几个关键词——“喜剧底子，生活打磨，没被打垮。”
杨简翻了翻演员资料，发现王传君在里面，他就没多说什么。这些都让韩佳女和文木野他们试镜确定。杨简相信，就算试镜，王传君也会入选的。
韩佳女接着翻到下一张人物设定图。屏幕上映出了一张女人的肖像——三十五六岁，面容清秀但眼窝深陷，颧骨微微突出，不是瘦弱，是被生活的重量压久了之后形成的那种骨骼感。她的嘴唇抿成一条细线，但眼尾微微上挑，在疲惫里藏着一丝不屈。
“刘思慧。三十五六岁，单身母亲。女儿患白血病，丈夫跑了。她在酒吧跳钢管舞赚钱给女儿买药。剧本里有一场戏——程勇和吕受益第一次去酒吧找她，她在台上跳舞，台下有人在吹口哨，有人在起哄，有人往舞台上扔啤酒瓶盖。她面不改色地把那支舞跳完，下台之后换了一身干净的衣服，走到程勇面前，说‘我叫刘思慧，听说你们能搞到便宜的药。’”
韩佳女放下遥控器，语气变得更加郑重，说这个角色的难点在于她同时拥有好几种身份——母亲、舞者、病人、药贩子、情人、战友。每一个身份都不是贴标签，都有实在的情感内核。她推荐的方向是找一位真正能驾驭生活流表演的女演员，气质不需要太都市，但必须有一双“看得到台下所有肮脏但仍然能跳完整支舞”的眼睛。
文木野补充说，刘思慧有一场戏是剧本里最让人难受的戏之一——不是哭戏，是沉默戏。她在医院走廊里等了六个小时等一个药代的消息，最后等来一句“对不起，今天没货”。她没有哭，没有骂人，甚至没有叹气。她站起来，把椅子推回原位，走到医院门口，在自动售货机上给女儿买了一瓶橘子味的果汁，然后坐在医院门口的台阶上，一小口一小口地喝完。从头到尾没有一句台词。
周易围听到这里，忽然开口了。他一向话不多，尤其是在创作会议上，但一旦开口，往往切中要害。“佳女，我觉得这个角色需要那种‘老了反而更有风韵’的女演员，不是说年纪大，是说她的脸是经历过生活的。这样的脸在做细微表情的时候，比一张完美的脸更有说服力。”
杨简点了点头，说这个角色可能是全片最复杂的女性形象之一，在选角上不要赶，可以把试镜的面放得更广一些，不局限于科班出身的，也不局限于有舞蹈基础的——关键是这个人能不能演出那种身处污泥但不沾污泥的意志力。
“这个人选要再想一想，选一选。”杨简直接说，“不行就进行大面积试镜。当然，有好的演员也可以直接向佳女她们推荐。”会议室里又是一阵轻微骚动。有制片人低声交流了几个名字，有选角导演飞快地在平板电脑上调阅资料库，韩佳女则在笔记本上写下了几个关键词——“经历过生活、眼里有光、不哭的沉默”。
然后是最后一个核心配角——刘牧师。
韩佳女翻到下一页。屏幕上出现的是一个六十多岁的老人，瘦削，背微驼，穿着一件洗得发白的旧衬衫，领口的第一颗扣子掉了。他在剧本里的身份说起来有点荒诞——他是一个教堂的神职人员，同时也是一名慢粒白血病患者，更是病友群里的精神支柱和“地下情报站站长”。
“刘牧师在剧本里承担了一个非常重要的功能——他是所有病友的联络中枢。因为程勇和吕受益接触到的病人有限，但刘牧师通过教会的网络，能联系到几百个需要药的患者。他也是最先质疑程勇动机的人。他有一句台词让我印象很深——‘我不相信天上掉馅饼，更不相信天上掉药。如果你是骗子，上帝不会原谅你；如果你不是骗子，那你就是上帝派来的——不管是哪个，我都要跟你走到底。’”
文木野补充道，刘牧师这个角色需要一位有宗教感和世俗感并存的演员，不能太像神父，那样会失真——他本质上是一个普通老人，只是恰好做了神职人员，他的信念在信仰里，但他的生活在地上。他会在教堂里主持祷告，也会在菜市场为了两毛钱跟菜贩子讨价还价。
“这个角色，我觉得可以考虑杨新鸣老师——他前不久演了《九层妖塔》，还有一位是李雪建老师，两位都是老戏骨，都有那种‘既有信仰又接地气’的特质。”张松文提议道。杨简想了想，说可以联系李雪健老师，他的身体状况允许的话，优先考虑；同时杨新鸣老师作为备选，两条线同时推进，看档期和契合度。在座听到这两个名字，没有人有异议——杨新鸣那种举重若轻的表演功底，演这样一个举重若轻的老牧师，几乎是无缝衔接；李雪健更是戏骨中的戏骨，他那张写满岁月沟壑的脸，站在那里不需要说台词，就已经是一个活生生的“被命运反复碾压但从未被打败过”的华夏老头。