大陆巡演结束王轩就回到京城了。
“轩子，唱片部快揭不开锅了。”王权一屁股坐在沙发上，愁眉苦脸，“这几年靠着姚贝纳和李荣昊的专辑卖得不错，但大环境太差了。
现在的年轻人都在网上听盗版，没什么人买CD？咱们给演员发的专辑，这会儿还有库存呢，要是再没有一张‘救市之作’，明年唱片部就得裁员了。”
“所以，你想让我发专辑？”
“对！”王权眼神热切，“你这几个月巡演发的那十几首新歌，虽然网上有了，但都很多都是现场版，而且最近的花城、江城、蓉城的新歌你都还没来得及专门录制。粉丝们天天在微博底下喊着要高清录音室版。”
王轩想了想。
“行吧。”王轩点头，“那就发一张。不过光炒冷饭不行，得加点新料。价格定低点，别让学生党买不起。”
“得嘞！”王权一听，立马来了精神，“只要你肯发，那轩韵唱片今年也就就够够的了！”
王轩拿出纸笔，开始盘点这几个月的“库存”。
已发布曲目（11首）：
《慢慢喜欢你》
《那些你很冒险的梦》
《易燃易爆炸》
《赤伶》
《岁月神偷》
《童话镇》
《飞云之下》
《大鱼》
《她说》
《陪你度过漫长岁月》
《我不愿让你一个人》
这11首歌，每一首单拎出来都能当主打歌。
但王轩觉得还不够。
要发就要发个大的，凑齐15首，让买碟的人觉得“血赚”。
王轩闭上眼，在脑海中的“曲库”里搜索。
作为中国风的代表人物，王轩专辑是必备中国风。
《红尘客栈》
“天涯的尽头是风沙，红尘的故事叫牵挂……”
这首歌的画面感极强。
而且不同于《赤伶》的悲壮，这首歌更有一种侠客归隐的潇洒。
“适合冬天听。”王轩在纸上写下名字，“配上二胡和古筝，绝了。”
第二首，《牵丝戏》
既然《赤伶》火了，那就再添一把火。
“兰花指捻红尘似水……”
这首歌讲的故事，凄美、深情。
以后抖音最强背景音乐起码得有王轩的七八首。
第三首，《水星记》
“着迷于你眼睛，银河有迹可循……”
这是一首关于暗恋、关于距离的神作。
水星是离太阳最近的行星，却无法靠近。
这种“咫尺天涯”的孤独感，在这个喧嚣的年代，最能击中人心。
第四首，《可惜没有如果》
“假如把犯得起的错，能错的都错过……”
这是一首典型的大情歌，旋律抓耳，歌词扎心。
这种歌在KTV的点唱率绝对是第一梯队的。
选好歌，王轩再次进入了“闭关模式”。
接下来的几个礼拜，轩韵大厦19层的灯光彻夜未眠。
李荣昊作为打工人，那是痛并快乐着。
“轩哥，这首《水星记》的混响，您觉得加多少合适？”
“轩哥，《红尘客栈》的二胡，我请了民乐团的首席来拉，您听听？”
王轩对音乐的挑剔是出了名的。
每一轨，每一个音符，他都要亲自过耳。
“《牵丝戏》的戏腔部分，我要一种凄美的感觉。现在的混音太干净了，加点失真。”
做完专辑也得等到备货，发货，最后才能上架卖专辑，在此之前，还得宣传。
当然，除了专辑需要宣传，《飓风营救》也开始宣发了，这片子是定在了贺岁档。
现在已经是十一月份了，宣发已经开始了，这次的宣发算是排面拉满了，毕竟是轩韵、华艺、光鲜、英黄联合宣发。
程龙这个绝对主角也在参加各种宣发。
哪怕是林清峡也是参加了几个访谈节目。
当然，王轩也没闲着，今天王轩就来录制节目了。
《坑墙三人行》
演播室不大，那张标志性的红桌子依然醒目。
窦涛穿着件花衬衫，手里拿着把折扇，看着坐在对面的王轩，眼神里透着一股子精明。
“哎呀，今天真是蓬荜生辉。”窦涛一开口就是那味儿，
“咱们这个小破庙，居然把王大导演给请来了。问道兄，你知道吗？现在想约王轩吃顿饭，那得排队排到明年去。”
梁问道一身黑衣，戴着黑框眼镜，标志性的光头在灯光下锃亮。
推了推眼镜：“是啊，我听说了。王导现在的赚钱速度，那是按秒算的。能来咱们这儿唠嗑，那是给面子。”
王轩穿着一身简单的休闲西装，姿态放松：“两位老师太客气了。我就是个拍电影的，没事儿也爱看《蹡蹡》，今天就是来跟两位老师聊聊天，蹭杯茶喝。”
“嘿！你听听，这叫什么？这就叫格局！”
“来，咱们先聊点高雅的。”
“王导，大家都知道你现在是商业片的大鳄，动不动就几亿票房。但其实你是拍文艺片起家的。柏林的金熊，威尼斯的金狮，你都拿了。
我就好奇，在你心里，这艺术电影和商业电影，到底是个什么关系？是不是拍文艺片就得穷？拍商业片就得俗？”
“这就好比做菜。文艺片像是开水白菜，看着清汤寡水，其实功夫都在汤里，它是给懂行的人品的，讲究的是回味。
商业片像是红烧肉，色香味俱全，大家都爱吃，图的是个痛快。我觉得这两者不冲突。一个好的厨子，应该既能做国宴，也能炒路边摊。”
“这个比喻很有意思。但我发现一个现象，很多导演一旦拍了商业片，就回不去了。
但王导你不一样，你是一边在好莱坞拍《火星救援》这种大片，一边还能回过头去拍《蕾切尔的婚礼》这种纯文艺片。你是怎么在两种类型里切换的？不会很难把握吗？”
“难把握倒不至于。其实无论是艺术还是商业，核心都是讲故事。我在拍文艺片的时候，我关注的是个体的困境，比如《蓝色之恋》里的情感挣扎。
拍商业片的时候，我关注的是群体的共鸣，比如《飓风营救》里的父爱。只要把‘人’拍好了，它是文艺还是商业，其实没那么重要。”
“说得好。咱们接着聊聊好莱坞。问道兄，你知道吗？王轩现在在好莱坞那是横着走。《谍影重重》和《火星救援》，全球票房加起来快十二亿美金了！
王导，你给咱们透透底，为什么你能成？之前那么多大导演去好莱坞都水土不服，你怎么办到的？”
“其实也没什么秘诀。很多前辈去好莱坞，是带着一种‘我要输出中国文化’的任务去的，但这往往容易造成文化隔阂。
我是反过来的，我是用好莱坞的规则，讲一个通俗的故事。比如《谍影重重》，它就是个动作片，不用讲太多大道理，打得好看就行。
比如《火星救援》，它讲的是求生，是科学。这些东西，全世界观众都懂。”
“这叫‘师夷长技以制夷’？”
“可以这么说。先让他们接受我，认可我的商业价值，然后我再慢慢往里面夹带私货，比如中国元素。这叫润物细无声。”
“哈哈！这招高！看来咱们王导不仅是导演，还是个战略家啊！”
“说到战略，我就不得不提王导的另一个本事了——捧人。圈里都说你是‘影后制造机’。
周训、高媛媛、范兵兵，还有好莱坞的氨尼、思佳。我就纳闷了，你是怎么做到的？是不是有什么独门秘籍？”
王轩笑了笑，喝了口茶：“其实也没什么秘籍。就是因材施教。比如周训，她是体验派，你得让她‘疯’起来。
高媛媛，她气质温婉，你得拍她的‘静’，范小胖，她有野心，你得给她那种有张力的角色，比如《画皮》里的妖，《盗梦空间》里的学霸。”
“这听起来像是心理医生的活儿。”
“导演某种程度上就是心理医生。你要看穿演员的潜质，甚至要挖掘出连她们自己都不知道的一面。
比如氨尼，大家都觉得她是公主，我就偏让她演个瘾君子。这种反差，最容易拿奖。”
“这叫‘毁人不倦’啊！不过毁得好，毁出了影后。王导，下次有机会也毁毁我？我也想拿个影帝当当。”