张一某放下茶杯，眼中多了几分赞许和探究：“轩子，听你这意思，你是铁了心要完全照着国外A类电影节的模式，在国内趟出一条新路子来？”
“哪能啊，饭得一口一口吃。”王轩摇了摇头，实话实说，
“目前也就是在‘评审机制’上借鉴一下欧洲三大的闭门讨论制。至于什么长达半个月的展映、开闭幕式走两次红毯、复杂的创投单元……现在肯定是弄不成的。我就想先借着您的威望，把第一届专业大奖的公信力给立起来！”
张一某端起茶杯润了润嗓子，脸上的褶子舒展开来，笑道：“既然你王大导演都亲自上门来请了，这个面子我必须得给。年底的那个什么‘微博之夜’，我会去的。”
说到这，老某子忽然话锋一转，从宽大的红木办公桌抽屉里拿出了一本厚厚的A4纸打印装订册，推到了王轩面前。
“不过嘛，轩子，你今天算是来得早不如来得巧。我这刚好有个打磨完的新剧本。
你可是拿过奥斯卡最佳导演和最佳原创剧本奖的人，你的眼光，算是圈内一流了？来，帮我掌掌眼。”
王轩双手接过剧本：“张导，您捧了，在您面前我还是个学弟。”
当目光落在封面上那五个加粗的黑体字——《金陵十三钗》时，王轩心里瞬间有了底。
其实关于这部由严哥零同名小说改编的电影，王轩在上辈子早就将其优缺点拆解得清清楚楚了。
这部电影在视觉美学和人性救赎的主题上，依然保持了张一某极其华丽且极具冲击力的个人风格，但它在剧情逻辑和人物动机上，却有着极大的割裂感。
这也算是老某子的顽疾了，没有好剧本的老某子是真不太行。
早年那么多牛批的电影，很大程度上是原作牛批，外加编剧牛皮。
王轩装模作样地翻阅了半个多小时，会议室里只有纸张翻动的沙沙声。
张一某也不催，只是静静地抽着烟，观察着王轩的神情。
合上剧本，王轩深吸了一口气，将剧本放在桌面上。
“张导，这片子要是拍出来，绝对是一部极具情感冲击力的史诗。
但在我看来，剧本在核心逻辑上，存在几个小小的不足之处。如果照着现在的剧本去拍，恐怕是对大屠杀过于轻描淡写，而且片子的姓元素是不是过多了。”
张一某夹着烟的手微微一顿，眼神瞬间认真起来。
到了他这个地位，身边全是阿谀奉承的人，敢这么直白挑刺的，除了那个大嘴巴的张为平，圈内也就只有眼前这个年纪轻轻却战绩恐怖的王轩了。
“哦？你说说看，具体有哪些问题？”老某子坐直了身子。
王轩也不客气，直接翻开剧本，点出了最核心的几个问题：
“第一，也是全片最大的情节推动力——十三钗集体替身赴死的动机，可信度太弱了。”
王轩指着剧本里的高湖段落分析道：“一群在秦淮河畔摸爬滚打、风尘味极重的支女，前期和清纯的女学生互相鄙视、甚至内部还有激烈矛盾。
结果到了最后，仅仅因为一句‘报恩’，为了反驳‘商女不知亡国恨’，就突然大义凛然地‘组团’去替女学生赴日军的庆功宴？甚至连男扮女装的陈乔治都加入了？
张导，在外面屠城的极端生存压力下，她们不是有组织的革命者，这种集体做出的高尚抉择，太突兀、太理想化了。
观众会觉得，这纯粹是为了强行拔高立意、为了‘立牌坊’而硬凹的集体英雄主义。”
张一某眉头紧锁：“那你的意思是，这段不拍了？”
“当然要拍，这是戏眼！”王轩目光炯炯，“但要强化动机的层级和渐进感！不能是一拍脑门就集体圣徒化。初期必须展现她们内部的分裂，有人贪生怕死，有人犹豫不决。
可以通过具体事件来催化——比如个别支女被日军残害，让幸存者彻底觉醒。再比如加入一场极其现实的集体讨论戏，展现她们传统价值观里的无奈：‘咱们身子已经脏了，但那些女学生是干净的，是未来的种子’。
要把这种牺牲，拍成‘绝境中最后选择’，而不是高呼口号的英勇就义。”
看着张一某若有所思地连连点头，王轩乘胜追击，抛出了第二个问题：
“外貌伪装的破绽和封闭空间里的行动不合理。”
“张导，您想啊，十三钗都是成熟、气质风尘的女人，就算约翰是入殓师，化妆技术再高超，但近距离面对那帮豺狼般的日军军官，一群成年女人假扮十几岁的唱诗班少女，身段、眼神、声音能完全掩盖过去吗？
尤其是那个副官之前还见过小蚊子。这段戏的处理，属于典型的‘为了强行推进高湖而忽略常识细节’。”
王轩用指节敲了敲桌子，给出修改建议：“这里的伪装过程必须更严谨。要强调夜间的昏暗灯光、远距离上车、以及日军的匆忙。
甚至可以给那个副官加个眼神特写——他其实疑似看出了破绽，但为了赶紧交差或者被长谷川压下，选择了闭嘴。这样剧情张力立刻就拉满了。”
“另外，”王轩翻到豆蔻那一段，“在日军肆虐、随时可能被论兼屠杀的环境下，豆蔻和香兰为了回去找一根琵琶弦和一副耳环，居然冒死跑出安全的教堂？这完全违背了人类极端的生存本能！显得太轻率了。
如果要她们出去，必须换成更迫切的生存需求，比如取救命的药品、食物，或者直接把这改成豆蔻个人的心理防线彻底崩溃，一种极度绝望下的自毁倾向，而不是为了个小物件去送人头。”
张一某按灭了烟头，长长地叹了口气：“你说得对，这里的确处理得有点‘戏剧化’了。还有呢？”
王轩翻到了好莱坞神父约翰的戏份，语气变得更加犀利：
“第三，也是最容易被诟病的一点——人物转变的套路感，以及那场极其突兀的船戏。”
“约翰从一个贪财好色的酒鬼混子，转变成一个英雄式的救世主，这套‘好莱坞英雄历程’的弧光太刻意了。
而且，他在日军眼皮子底下，凭借翻译轻易带进来的重型工具，居然在院子里敲敲打打修好了一辆废弃卡车并带人逃走？这太便利了，完全破坏了屠杀背景下的紧张感和真实感。”
王轩顿了顿，直视着张一某的眼睛：“最要命的是，约翰和玉墨在赴死前夜的船戏。我知道您可能想表达‘死亡前人性的最终释放’。
但在那种惨烈、悲壮的压抑氛围下，这段船戏不仅不能升华情感，反而会消解掉玉墨赴死时的悲壮感，显得极其泛滥且煽情。”
“怎么改？”张一某此时已经完全把王轩当成了平起平坐的顶级编剧在请教。
“给约翰的转变加码！增加他自私的代价——比如因为他早期的懦弱或贪财，直接导致了某人的惨死，用这种极其惨痛的代价来倒逼他的良知觉醒。修车逃亡的戏码必须增加极大的物理和心理障碍。
至于那场船戏……直接删掉！改成两人深刻的灵魂交流、一场极度克制的告别。在这个时候，东方的‘留白’美学，绝对比好莱坞的荷尔蒙碰撞更具毁灭人心的力量。”
最后，王轩合上剧本，做了个总结：
“张导，这部电影目前的视角太集中在教堂这个‘安全孤岛’里了。它像一出封闭的舞台剧，反而淡化了金陵大屠杀那种宏观的惨绝人寰。
日军以‘唱歌助兴’为由征召女学生，也与史实中那些随机的、野兽般的散兵暴行有距离。
我建议，不要让教堂太‘安全’，要让外面的血腥、惨叫、军纪的崩坏，无孔不入地渗透进来，打破这种虚假的庇护所感。”
办公室内陷入了长达几分钟的死寂。
张一某看着眼前这份被王轩几句话拆解得体无完肤、却又指明了修改方向的剧本，突然自嘲地笑出了声。
“轩子啊轩子……”
“你这张嘴和这双毒眼，真是老天爷追着喂饭吃！”